19:00 - 21:30
boîte de signal, Kassel
La conférence aura lieu dans le cadre de l'exposition- et parler série “sept choses que personne ne m'a dites sur le travail dans les arts”. Dans la série, les conditions de travail et les discours des jeunes artistes sont présentés sous sept thèmes généraux:négocié et discuté en interne. Une valeur particulière est accordée à la transparence radicale des discussions et au partage des connaissances acquises à partir de son propre historique de travail en tant qu'aide à tous les invités..
Amélie M. Klein est conservateur, Militante et fondatrice du Collectif Rewilding
Ann-Kathrin Mogge est historienne et travaille comme éducatrice politique au Kopiloen e.V.. et en tant que professeur d'art à la documenta quinze
Sarah Metz est designer et artiste indépendante et travaille comme conservatrice et agente d'espace culturel pour l'office culturel de Kassel.
Pourquoi rencontrez-vous toujours les mêmes personnes lors des vernissages ?? Pourquoi retrouve-t-on les mêmes phrases et termes dans de nombreux textes artistiques ?, qui si souvent ne décrivent pas du tout le travail, mais appartiennent à un soi-disant bon ton? Pourquoi la publicité d'exposition n'est-elle pas faite pour cela, visiteurs non spécialistes:Inviter à l'intérieur?
Pourquoi de nombreuses offres de placement proviennent-elles encore d'un, conçu et donne une perspective descendante, interrompu par de petites questions suggestives, plutôt savoir à nouveau, qu'ils déclenchent vraiment votre propre pensée? Devient de l'art pour d'autres artistes:fait à l'intérieur? En conséquence, certaines expositions et œuvres d'art restent dans l'éternel, échange affirmatif entre artistes:dans, Conservateur:public amateur et professionnel?
Si plus de personnes étaient intéressées par les offres artistiques et culturelles, si le discours était différent?
Ou est le seuil du symbolisme, l'inclusion purement symbolique, atteint plus rapidement, que vous ne le pensez, car souvent plus est pensé pour le "public souhaité"., qu'avec lui? Et essayons vraiment d'atteindre le public qui n'a pas été atteint, pour nous faire sentir mieux? Décidons pour les autres, ce que tu veux, décider avec eux, ou laissez-les décider par eux-mêmes et acceptez également le résultat?
De nombreux spécialistes de l'art remettent cela en question depuis longtemps:dans, médiateur artistique:dans, Artiste:organisateurs d'intérieurs et d'expositions:en interne très autocritique sur la communication et l'accessibilité de l'art et veulent que leur travail soit quelque chose qui relie, élément transfrontalier d'échange social, contribuer à la participation culturelle et à l'éducation culturelle.
Le canon de l'art lui-même peut-il être guidé et déterminé par de nouvelles façons de communiquer l'art ?? Et pouvons-nous ainsi libérer le monde de l'art de son attitude élitiste et le transformer?
Et est-ce que ça peut marcher, tandis que conservateur:reçoivent toujours un salaire plus élevé à l'intérieur que les artistes:dans?