19:00 - 21:30
信号箱, 卡塞尔
讲座将作为展览的一部分进行- 和谈话系列 “没有人告诉我的关于艺术工作的七件事”. 在该系列中，青年艺术家的工作条件和话语在七个总体主题中呈现:内部协商和讨论. 特别重视讨论中的彻底透明度和分享从自己的工作经历中获得的知识，以帮助所有客人.
阿梅利 M. 克莱因是策展人, Collective Rewilding 的活动家和创始人
Ann-Kathrin Mogge 是一位历史学家，在 Kopiloen e.V 担任政治教育家. 并作为第十五届文献展的艺术教育家
Sarah Metz 是一名设计师和自由艺术家，并担任卡塞尔文化办公室的策展人和文化空间代理人.
为什么你总是在开幕式上遇到相同的人？? 为什么在许多艺术文本中发现相同的短语和术语, 谁经常根本不描述工作, 但属于一种据说很好的语气? 为什么不为此制作展览广告, 非专业访客:邀请里面?
为什么许多安置提议仍然来自生殖, 设计并给出自上而下的视角, 被小的引导性问题打断, 宁可再知, 比他们真正触发你自己的想法? 成为其他艺术家的艺术:内部制作? 因此，一些展览和艺术作品留在了永恒, 艺术家之间的积极交流:在, 馆长:在和专业观众?
如果更多人对艺术和文化产品感兴趣, 如果演讲不同?
或者是象征主义的门槛, 仅仅是象征性的包容, 达到更快, 比你想象的, 因为通常会为“想要的观众”考虑更多。, 比和他? 让我们真的只尝试接触尚未接触到的观众, 让我们感觉更好? 让我们替别人做决定, 你想要什么, 和他们一起决定, 或者让他们自己决定并接受结果?
长期以来，许多艺术学者对此提出质疑:内, 艺术调解员:内, 艺术家:内部和展览组织者:内部对艺术的交流和可访问性非常自我批评，并希望他们的作品能够连接, 社会交流的跨界元素, 为文化参与和文化教育做出贡献.
艺术经典本身能否被新的艺术交流方式引导和决定？? 我们能否因此将艺术界从其精英态度中解放出来并改造它?
那能行吗, 策展人:仍然比艺术家获得更高的薪水:内?